Künstlerische Lehrgang für Erwachsene

Gegenständliches Zeichnen: Stofflichkeit, Komposition, Raumtiefe Kursnummer: EGK-2024/25-Mi

Kunstschule Neustadt, Gegenständliches Zeichnen und Malen

Dieser Kurs bietet eine umfassende individuelle Begleitung und praktische Unterweisung im künstlerischen Arbeiten mit grafischen und malerischen Mitteln. Die gegenständliche Umsetzung des Motivs – sei es Stillleben, Landschaft, Genrebild oder anderes – steht im Mittelpunkt und wird durch die räumliche Darstellung mit Form, Licht und Schatten, Studien von Proportionen, Stofflichkeit, Komposition und Raumaufteilung fundiert.

Was erwartet Sie in diesem Kurs?

  • Individuelle Begleitung: Wir begleiten Sie individuell und unterstützen Sie dabei, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln und zu verfeinern.

  • Praktische Unterweisung: Sie erhalten praxisnahe Anleitungen und Tipps, um Ihre Techniken im Zeichnen und Malen zu verbessern.

  • Gegenständliche Umsetzung: Der Kurs konzentriert sich auf die gegenständliche Darstellung von Motiven. Sie lernen, wie Sie durch die richtige Anwendung von Form, Licht und Schatten, Proportionen und Komposition eine realistische räumliche Darstellung erreichen.

  • Vielfalt der Motive: Sie haben die Möglichkeit, verschiedene Motive zu erkunden, darunter Stillleben, Landschaften und Genrebilder. Jede Kategorie bietet einzigartige Herausforderungen und Lernmöglichkeiten.

  • Techniken und Materialien: Sie üben den Umgang mit verschiedenen Techniken und Materialien. Dazu gehören Bleistift, Kohle, Aquarell, Pastell, Öl und Acryl. Durch die Vielfalt an Materialien können Sie Ihre bevorzugten Werkzeuge entdecken und Ihre Technik entsprechend anpassen.

  • Studien von Proportionen und Stofflichkeit: Ein wesentlicher Teil des Kurses ist die detaillierte Studie von Proportionen und Stofflichkeit. Sie lernen, wie Sie realistische Proportionen erfassen und unterschiedliche Materialien und Oberflächen überzeugend darstellen.

  • Komposition und Raumaufteilung: Ein gutes Kunstwerk erfordert eine gelungene Komposition und Raumaufteilung. Sie erhalten wertvolle Anleitungen, wie Sie Ihre Motive harmonisch arrangieren und den Raum effektiv nutzen.

Dieser Kurs ist ideal für alle, die ihre Fähigkeiten im gegenständlichen Zeichnen und Malen verbessern möchten und dabei eine professionelle und individuelle Unterstützung suchen. Egal, ob Sie Anfänger sind oder bereits Erfahrungen haben – dieser Kurs bietet für jeden Teilnehmer die passende Herausforderung und Inspiration.

 

Kursnummer: EGK-2024/25-Mi
Kurszeiten: 18:00-19:30, mittwochs
Gebühr/Monatsbeitrag: 65,- € (inkl. Materialkosten)
Gruppengröße: maximal 7 Teilnehmer

 


Porträtzeichnen: Die Kunst des Gesichtsausdrucks.                         Kursnummer: EPK-2024/25-Mi

Kunstschule Neustadt, Portrait zeichnen und malen

Die Faszination für menschliche Gesichter ist universell und tief verwurzelt. Jeder von uns hat schon einmal bemerkt, wie aufschlussreich und faszinierend es sein kann, in die Mimik und Ausdrucksweise eines Gesichts einzutauchen. Das Studium und die Darstellung von Gesichtern bieten nicht nur die Möglichkeit, technische Fähigkeiten zu verfeinern, sondern auch eine tiefere Verbindung zur menschlichen Emotion und Persönlichkeit zu entwickeln.

In unserem Kurs „Porträtzeichnen: Die Kunst des Gesichtsausdrucks“ widmen wir uns umfassend der Welt der Porträts und den vielseitigen Facetten des menschlichen Gesichts. Hier erfahren Sie, wie Sie die komplexen Proportionen und einzigartigen Merkmale eines Gesichts auf beeindruckende Weise einfangen können.

Was erwartet Sie in diesem Kurs?

  • Proportionslehre:
    Ein zentraler Bestandteil des Kurses ist die präzise Erfassung der Proportionen menschlicher Gesichter. Sie lernen, wie Sie die verschiedenen Elemente eines Gesichts – von den Augen über die Nase bis hin zum Mund – harmonisch und realistisch anordnen können. Der Kurs vermittelt Ihnen Techniken zur genauen Einteilung und Darstellung der Gesichtsproportionen, damit Ihre Zeichnungen authentisch und lebensnah wirken.

  • Erfassung des Typus:
    Ein Gesicht ist mehr als nur eine Ansammlung von Linien und Formen; es erzählt eine Geschichte und reflektiert Persönlichkeit und Charakter. Wir zeigen Ihnen, wie Sie den einzigartigen Typus einer Person erkennen und auf Papier bringen können. Dies beinhaltet das Studium der individuellen Merkmale und den Ausdruck des Charakters, um ein überzeugendes und lebendiges Porträt zu schaffen.

  • Techniken des Porträtzeichnens:
    Neben der Proportionslehre und dem Erfassen des Typus werden Sie mit den wesentlichen Techniken und Gestaltungsmöglichkeiten des Porträtzeichnens vertraut gemacht. Der Kurs bietet eine umfassende Einführung in das Arbeiten mit Bleistift, Kohle und verschiedenen Farben. Sie werden lernen, wie Sie diese Materialien nutzen können, um Tiefe, Struktur und Ausdruck in Ihren Porträts zu erzeugen.

  • Praktische Übungen:
    Durch gezielte Übungen werden Sie die Möglichkeit haben, das Erlernte anzuwenden und zu vertiefen. Sie üben das Zeichnen verschiedener Gesichtsausdrücke, das Einfangen subtiler Emotionen und das Gestalten von Porträts in unterschiedlichen Stilen und Techniken. Dies wird Ihnen helfen, Ihre persönliche Handschrift zu entwickeln und Ihre Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern.

  • Materialien:
    In diesem Kurs arbeiten Sie mit hochwertigen Materialien wie Bleistift, Kohle und verschiedenen Farben. Diese Werkzeuge ermöglichen es Ihnen, unterschiedliche Texturen und Schattierungen zu experimentieren und Ihre Porträts lebendig und detailliert zu gestalten.

Durch die Auseinandersetzung mit der Kunst des Porträtzeichnens gewinnen Sie nicht nur technische Fertigkeiten, sondern auch ein tieferes Verständnis für die menschliche Ausdruckskraft. Der Kurs ist darauf ausgelegt, Ihre Kreativität zu fördern und Ihre Fähigkeit zu entwickeln, emotionale und charaktervolle Porträts zu erschaffen.

Nutzen Sie die Gelegenheit, Ihre Zeichenfähigkeiten zu erweitern und Ihre Beobachtungsgabe zu schärfen. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Porträtzeichnens und lernen Sie, wie Sie die Vielfalt und Tiefe menschlicher Gesichter kunstvoll festhalten können.

 

Kursnummer: EPK-2024/25-Mi

Kurszeiten: 18:00-19:30, mittwochs

Gebühr/Monatsbeitrag: 65,- € (inkl. Materialkosten)

Gruppengröße: maximal 6 Teilnehmer


Freie Malerei: Kreatives Experimentieren mit Acryl und Öl.        Kursnummer: EÖK-2024/25-Mi

Freie Malerei (Acryl/Öl)

Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der freien Malerei! Unser Kurs „Freie Malerei (Acryl/Öl)“ richtet sich an alle, die ihre künstlerische Ausdruckskraft entfalten und das Abenteuer der Malerei in all ihren Facetten erleben möchten. Hier steht das Experimentieren im Vordergrund, und Sie sind eingeladen, Ihre kreativen Ideen ohne Einschränkungen auszuleben.

Was erwartet Sie in diesem Kurs?

  • Freies und weites Denken für Malerei:
    Im Mittelpunkt dieses Kurses steht die Entwicklung eines freien und weiten Denkens für die Malerei. Sie lernen, Ihre kreativen Gedanken zu entfalten und Ihre künstlerischen Visionen zu verwirklichen. Der Kurs fördert ein offenes und unkonventionelles Herangehen an die Malerei, sodass Sie die Freiheit haben, Ihre Ideen auf einzigartige Weise umzusetzen.

  • Schrittweise Entwicklung von Entwürfen:
    Wir begleiten Sie durch den Prozess von gegenstandsbezogenen Entwürfen bis hin zur reinen Malerei. Dieser schrittweise Ansatz ermöglicht es Ihnen, von konkreten Bildideen auszugehen und sich schließlich zu abstrakten und freien Ausdrucksformen weiterzuentwickeln. Sie erfahren, wie Sie Ihre Entwürfe weiterentwickeln und die von Ihnen gewünschten Effekte erzielen können.

  • Erlernen Verschiedener Maltechniken:
    Im Kurs werden Sie eine Vielzahl von Maltechniken kennenlernen und anwenden. Dazu gehören:

    • Untergrundvorbereitung: Lernen Sie, wie Sie Ihre Malfläche optimal vorbereiten, um die besten Ergebnisse mit Acryl- oder Ölfarben zu erzielen.
    • Impasto: Experimentieren Sie mit der Technik des Impasto, bei der dicke Farbschichten aufgetragen werden, um texturierte und dynamische Oberflächen zu schaffen.
    • Spachteltechnik: Entdecken Sie die Spachteltechnik, bei der Farben mit Spachteln aufgetragen und verteilt werden, um interessante Strukturen und Effekte zu erzeugen.
    • Arbeit mit deckenden und transparenten Farbschichten: Erforschen Sie die Möglichkeiten, die Ihnen deckende und transparente Farbschichten bieten, um Tiefe und Komplexität in Ihren Gemälden zu schaffen.
  • Materialien und Werkzeuge:
    In diesem Kurs arbeiten Sie mit hochwertigen Acryl- oder Ölfarben, verschiedenen Pinseln und Spachteln. Die Auswahl der Materialien ermöglicht Ihnen, unterschiedliche Techniken zu erproben und Ihre künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern. Sie lernen, wie Sie diese Werkzeuge effektiv einsetzen, um Ihre visionären Malereien zum Leben zu erwecken.

  • Kreatives Experimentieren:
    Das Experimentieren ist ein zentraler Bestandteil des Kurses. Sie werden ermutigt, neue Techniken auszuprobieren, unkonventionelle Ansätze zu wählen und Ihre eigenen Wege in der Malerei zu finden. Dieser kreative Freiraum ermöglicht es Ihnen, Ihre individuellen Stile zu entdecken und weiterzuentwickeln.

  • Individuelle Unterstützung:
    Wir stehen Ihnen während des gesamten Kurses zur Seite, um Sie bei Ihrem kreativen Prozess zu unterstützen. Wir bieten Ihnen hilfreiche Tipps, konstruktives Feedback und kreative Anregungen, um Ihre Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und Ihre künstlerischen Ziele zu erreichen.

Der Kurs „Freie Malerei (Acryl/Öl)“ bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Maltechnik zu verfeinern und Ihre kreativen Ideen auf innovative Weise umzusetzen. Nutzen Sie die Chance, in einer inspirierenden und unterstützenden Umgebung zu arbeiten und Ihre Malerei auf ein neues Level zu heben.

 

Kursnummer: EÖK-2024/25-Mi

Kurszeiten: 18:00-19:30, mittwochs

Gebühr/Monatsbeitrag: 65,- € (inkl. Materialkosten)

Gruppengröße: maximal 7 Teilnehmer

 


Freie Malerei: Kreatives Experimentieren mit Aquarell.               Kursnummer: EAK-2024/25-Mi

Tauchen Sie ein in die spannende Welt der freien Malerei mit Aquarellfarben und entdecken Sie die grenzenlosen Möglichkeiten kreativen Schaffens! Unser Kurs „Freie Malerei: Kreatives Experimentieren mit Aquarell“ richtet sich an alle, die ihre künstlerische Kreativität entfalten und die einzigartigen Eigenschaften der Aquarellmalerei erkunden möchten. Hier steht das Experimentieren im Vordergrund und Sie haben die Freiheit, Ihre Ideen ohne Einschränkungen zum Leben zu erwecken.

Was erwartet Sie in diesem Kurs?

  • Förderung des kreativen Denkens: Unser Kurs setzt auf freies und unkonventionelles Denken in der Malerei. Sie lernen, Ihre kreativen Ideen zu entwickeln und Ihre Visionen mit Aquarelltechniken zu realisieren. Durch das Ausprobieren neuer Methoden werden Sie inspiriert, Ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entdecken und weiterzuentwickeln.

  • Schritt-für-Schritt Entwicklung von Konzepten: Der Kurs ermöglicht es Ihnen, mit konkreten Motivideen zu beginnen und sich schrittweise zu entfalten.

  • Erlernen von Aquarelltechniken: Entdecken Sie verschiedene Techniken der Aquarellmalerei und lernen Sie, diese anzuwenden:

    • Untergrundvorbereitung: Erfahren Sie, wie Sie Ihre Malfläche optimal vorbereiten, um beste Ergebnisse mit Aquarellfarben zu erzielen.
    • Nass-in-Nass-Technik: Experimentieren Sie mit der Anwendung von Farben auf nassem Papier, um fließende und transparente Effekte zu erzeugen.
    • Trockentechniken: Nutzen Sie die Technik der Anwendung auf trockenem Papier, um präzisere Details und interessante Schichtungen zu schaffen.
    • Lasurtechnik: Verwenden Sie die Lasurtechnik, um durch aufeinanderfolgende transparente Farbschichten Tiefe und Komplexität in Ihren Gemälden zu erzielen.
  • Materialien und Werkzeuge: Arbeiten Sie mit hochwertigen Aquarellfarben, verschiedenen Pinseln und Spezialpapieren. Die gezielte Auswahl und Anwendung dieser Materialien ermöglicht es Ihnen, diverse Techniken auszuprobieren und Ihre künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern. Lernen Sie, wie Sie diese Werkzeuge effektiv nutzen, um Ihre künstlerischen Visionen zum Leben zu erwecken.

  • Kreatives Experimentieren: Der Kurs legt besonderen Wert auf kreatives Experimentieren. Sie werden ermutigt, neue Techniken auszuprobieren, unkonventionelle Ansätze zu verfolgen und Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Dieser kreative Freiraum ermöglicht es Ihnen, innovative Ideen zu erkunden und Ihren persönlichen Ausdruck zu finden.

  • Individuelle Unterstützung und Feedback: Unsere erfahrenen Dozenten begleiten Sie während des gesamten Kurses und bieten individuelle Unterstützung. Sie geben hilfreiche Tipps, konstruktive Rückmeldungen und kreative Anregungen, um Ihre Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und Ihre künstlerischen Ziele zu erreichen.

Der Kurs „Freie Malerei: Kreatives Experimentieren mit Aquarell“ bietet Ihnen die Gelegenheit, Ihre Maltechniken zu verfeinern und Ihre kreativen Ideen auf inspirierende Weise umzusetzen.

 

Kursnummer: EAK-2024/25-Mi

Kurszeiten: 18:00-19:30, mittwochs

Gebühr/Monatsbeitrag: 65,- € (inkl. Materialkosten)

Gruppengröße: maximal 7 Teilnehmer